Doom的标志性魔鬼图像和残酷的游戏玩法一直与金属音乐有很强的联系。该系列的配乐从其鞭打金属的根源随着游戏玩法而发展，反映了三十年来的各种金属子类别。视觉效果和动作的纯粹强度反映了诸如Iron Maiden之类的乐队的能量，这一相似之处一直持续到今天，持续使用 * Doom：Doom：The Dark Ages *及其破碎的Metalcore配乐。
最初的1993年 *末日 *从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera and Alice）引起了巨大的吸引。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目甚至与Pantera的“战争之口”非常相似。由鲍比·普林斯（Bobby Prince）组成的整体配乐传达了metallica和Anthrax的Thrash Metal Energy，完美地补充了游戏快节奏的内脏动作。这种驾驶，无情的声音通过火星的走廊推动了玩家，这反映了游戏标志性shot弹枪和BFG的紧迫性和影响。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
厄运与金属之间的这种协同作用持续了十多年。然后是2004年的 *Doom 3 *，这是一个受生存恐怖风格的离开。它的速度较慢需要不同的声音景观。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）（九英寸指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐，从工具的大气，进步金属中汲取了灵感。 *Doom 3*的主要主题，具有复杂的时间签名和令人不安的音景，与游戏中恐怖的氛围完美匹配。
虽然 * Doom 3 *是商业上的成功，但其生存恐怖元素现在被视为该系列中的异常值。这种转变反映了FPS游戏的演变（随着“使命召唤 *和 *halo *”的兴起）和金属音乐（Nu-Metal爆炸的后果）。尽管如此， *Doom 3 *的配乐仍然是其独特风格的独特而合适的伴奏。
2016年 *末日 *重新启动标志着形式的胜利回归，采用了该系列的高辛烷值动作和鞭打金属的影响。米克·戈登（Mick Gordon）的开创性原声带，上面是低音和白噪声，创造了一种内脏的体验，甚至超过了原件。它受影响的强度完美地补充了游戏的疯狂速度，为视频游戏音乐树立了新的标准。
2020年的续集 *《毁灭战士》（Doom Eternal *）继续进行这种演变，进一步融入了2010年代末流行体裁的Metalcore。尽管戈登的参与很复杂，但他的影响是不可否认的， *Eternal *的配乐在其前身的强度上建立在同时融合了更现代的金属核元素的同时。游戏对平台和难题的越来越重视也反映了这种稍微更轻松，更具实验性的方法。
虽然 *Doom Eternal *很棒，但我个人更喜欢2016年 *Doom *的原始强度。这种偏好反映了我对一些较早的金属核条带不太精致的声音的亲和力。 *末日：黑暗时代*提出了令人兴奋的新章节，其改进的战斗系统和结束动作的配乐有望融合经典和现代金属影响力。
黑暗时代的速度较慢，更加故意的战斗，具有盾牌和大规模的战斗，需要一个配乐，可以在沉重，沮丧的时刻和更轻，更敏捷的通道之间转移。游戏玩法预览了Trive Treview thinded Loose的地震金属杆和原始 *Doom *的thrash影响力都暗示了Sonic景观图，从而为其独特的游戏玩法创造了动态和合适的音景。
神话生物和机械的添加扩展了 *末日 *公式，反映了现代金属中的实验。这种演变受 *Titanfall 2 *之类的游戏影响，在游戏和音乐之间产生了协同作用。 《黑暗时代》承诺将熟悉和创新的元素融合在一起，其配乐有望成为 * Doom *遗产的另一个令人难忘的补充。
