La miscela iconica di Doom di immagini demoniache e gameplay brutale ha sempre avuto una forte connessione con la musica metallica. Dalle sue radici in metallo thrash, le colonne sonore della serie si sono evolute insieme al suo gameplay, riflettendo vari sottogeneri di metallo per tre decenni. La pura intensità degli elementi visivi e dell'azione rispecchia l'energia di bande come Iron Maiden, un parallelo che continua ancora oggi con * Doom: The Dark Ages * e la sua colonna sonora di Metalcore.
L'originale DOOM del 1993 * * disegnò pesantemente dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) presentano persino riffs notevolmente simili alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, composta da Bobby Prince, ha incanalato l'energia del thrash metal di Metallica e Anthrax, completando perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco. Questo suono guida e implacabile ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Marte, rispecchiando l'urgenza e l'impatto del fucile e BFG del gioco.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
Questa sinergia tra Doom e Metal continuò per oltre un decennio. Poi è arrivata *Doom 3 *del 2004, una partenza ispirata all'orrore per la sopravvivenza. Il suo ritmo più lento ha richiesto un diverso paesaggio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal metallo atmosferico e progressivo dello strumento. *Il tema principale di Doom 3*, con le sue complesse firme temporali e i suoi paesaggi sonori inquietanti, abbinavano perfettamente l'atmosfera infusa horror del gioco.
Mentre * Doom 3 * è stato un successo commerciale, i suoi elementi horror di sopravvivenza sono ora visti come un outlier nella serie. Questo spostamento rispecchiava l'evoluzione di entrambi i giochi FPS (con l'ascesa di *Call of Duty *e *Halo *) e Metal Music (le conseguenze dell'esplosione di Nu-Metal). Nonostante ciò, la colonna sonora di *Doom 3 *rimane un accompagnamento unico e adatto al suo stile distinto.
Il riavvio del Doom * 2016 * ha segnato un ritorno trionfante alla forma, abbracciando l'azione ad alto ottana della serie e le influenze in metallo thrash. La colonna sonora innovativa di Mick Gordon, stratificata con sotto-basso e rumore bianco, ha creato un'esperienza viscerale che ha persino superato l'originale. La sua intensità influenzata da Djent ha perfettamente integrato il ritmo frenetico del gioco, fissando un nuovo standard per la musica per videogiochi.
Il sequel del 2020, *Doom eterno *, ha continuato questa evoluzione, appoggiandosi ulteriormente a Metalcore, un genere prevalente della fine del 2010. Mentre il coinvolgimento di Gordon era complesso, la sua influenza è innegabile, con la colonna sonora di *eterna *che si basa sull'intensità del suo predecessore, incorporando elementi metalcore più moderni. La maggiore enfasi del gioco sul platform e i puzzle riflette anche questo approccio leggermente più leggero e più sperimentale.
Mentre *Doom eterno *è eccellente, preferisco personalmente l'intensità grezza del *Doom *del 2016. Questa preferenza rispecchia la mia affinità per il suono meno raffinato di alcune precedenti bande di metalcore. * Doom: The Dark Ages* presenta un nuovo eccitante capitolo, con il suo sistema di combattimento rinnovato e una colonna sonora con la mossa di finitura che promette una miscela avvincente di influenze in metallo classico e moderno.
Il combattimento più lento e deliberato dei secoli bui, con uno scudo e battaglie su larga scala, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra momenti pesanti e schiaccianti e passaggi più leggeri e più agili. Le anteprime del gameplay suggeriscono un paesaggio sonoro che disegna sia il metalcore sismico di Knocked che le influenze thrash del *Doom *originale, creando un paesaggio sonoro dinamico e adatto per il suo gameplay unico.
L'aggiunta di creature e mech mitologiche espande la formula * Doom *, rispecchiando la sperimentazione all'interno del metallo moderno. Questa evoluzione, influenzata da giochi come *Titanfall 2 *, crea una sinergia tra gameplay e musica. The Dark Ages promette una miscela elettrizzante di elementi familiari e innovativi, e la sua colonna sonora è pronta a diventare un'altra aggiunta memorabile all'eredità * Doom *.
