Ang iconic na timpla ng Doom ng demonyong imahe at brutal na gameplay ay palaging may malakas na koneksyon sa musika ng metal. Mula sa thrash metal na mga ugat nito, ang mga soundtracks ng serye ay nagbago sa tabi ng gameplay nito, na sumasalamin sa iba't ibang mga subgenres ng metal sa loob ng tatlong dekada. Ang mas manipis na lakas ng visual at pagkilos ay sumasalamin sa enerhiya ng mga banda tulad ng Iron Maiden, isang kahanay na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito na may * Doom: Ang Madilim na Panahon * at ang pagdurog na metalcore soundtrack.
Ang orihinal na 1993 * Doom * ay iginuhit nang labis mula sa huli ng 80s at maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay nagtatampok kahit na mga riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack, na binubuo ni Bobby Prince, ay na-channel ang thrash metal na enerhiya ng Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis, pagkilos ng visceral na aksyon. Ang pagmamaneho, walang tigil na tunog na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars, na sumasalamin sa kagyat at epekto ng pirma ng shotgun ng laro at BFG.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
Ang synergy sa pagitan ng Doom at Metal ay nagpatuloy sa loob ng isang dekada. Pagkatapos ay dumating ang 2004's *Doom 3 *, isang survival horror-inspired na pag-alis. Ang mas mabagal na tulin nito ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric, progresibong metal. *Ang pangunahing tema ng Doom 3*, kasama ang mga kumplikadong pirma ng oras at hindi mapakali na mga tunog, perpektong tumugma sa horror-infused na kapaligiran ng laro.
Habang ang * Doom 3 * ay isang tagumpay sa komersyal, ang kaligtasan ng mga elemento ng nakakatakot na ito ay nakikita na ngayon bilang isang outlier sa serye. Ang pagbabagong ito ay sumasalamin sa ebolusyon ng parehong mga laro ng FPS (na may pagtaas ng *Call of Duty *at *Halo *) at musika ng metal (ang kasunod ng pagsabog ni Nu-Metal). Sa kabila nito, ang soundtrack ng Doom 3 *ay nananatiling isang natatangi at angkop na saliw sa natatanging istilo nito.
Ang pag-reboot ng 2016 * Doom * ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang serye na 'high-octane action at thrash metal impluwensya. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, na nakalagay sa sub-bass at puting ingay, ay lumikha ng isang karanasan sa visceral na kahit na lumampas sa orihinal. Ang djent na naiimpluwensyang intensity na perpektong umakma sa frenetic na bilis ng laro, na nagtatakda ng isang bagong pamantayan para sa musika ng video game.
Ang kasunod na 2020, *Doom Eternal *, ay nagpatuloy sa ebolusyon na ito, na nakasandal pa sa metalcore, isang laganap na genre ng huling bahagi ng 2010. Habang ang pagkakasangkot ni Gordon ay kumplikado, ang kanyang impluwensya ay hindi maikakaila, na may *walang hanggan *na gusali ng tunog ng tunog sa intensity ng hinalinhan nito habang isinasama ang mas modernong mga elemento ng metalcore. Ang pagtaas ng diin sa laro sa platforming at mga puzzle ay sumasalamin din sa bahagyang mas magaan, mas eksperimentong diskarte.
Habang ang *Doom Eternal *ay mahusay, personal kong ginusto ang hilaw na intensity ng 2016's *Doom *. Ang kagustuhan na ito ay sumasalamin sa aking pagkakaugnay para sa hindi gaanong pino na tunog ng ilang mga naunang banda ng metalcore. * DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay nagtatanghal ng isang kapana -panabik na bagong kabanata, kasama ang na -revamp na sistema ng labanan at isang soundtrack sa pamamagitan ng pagtatapos ng paglipat na nangangako ng isang nakakahimok na timpla ng mga klasikong at modernong impluwensya ng metal.
Ang mas mabagal, mas sinasadya na labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga laban, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng mabibigat, pagdurog na mga sandali at mas magaan, mas maliksi na mga sipi. Ang mga preview ng gameplay ay nagpapahiwatig sa isang pagguhit ng sonik na landscape mula sa parehong seismic metalcore ng Knocked Loose at ang mga impluwensya ng thrash ng orihinal na *Doom *, na lumilikha ng isang pabago -bago at angkop na tunog ng tunog para sa natatanging gameplay.
Ang pagdaragdag ng mga nilalang na mitolohiya at mech ay nagpapalawak ng * tadhana * pormula, na sumasalamin sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang ebolusyon na ito, na naiimpluwensyahan ng mga laro tulad ng *Titanfall 2 *, ay lumilikha ng isang synergy sa pagitan ng gameplay at musika. Ang Dark Ages ay nangangako ng isang kapanapanabik na timpla ng pamilyar at makabagong mga elemento, at ang soundtrack nito ay naghanda upang maging isa pang di malilimutang karagdagan sa * legacy * legacy.
