Dooms ikonische Mischung aus dämonischen Bildern und brutalem Gameplay hatte immer eine starke Verbindung zur Metal -Musik. Aus den Thrash -Metal -Wurzeln haben sich die Soundtracks der Serie neben ihrem Gameplay entwickelt, was über drei Jahrzehnte verschiedene Metal -Subgenres widerspiegelt. Die schiere Intensität der Grafik und Action spiegelt die Energie von Bändern wie Iron Maiden wider, eine Parallele, die bis heute mit * Doom: The Dark Age * und seinem zerkleinerten Metalcore -Soundtrack fortgesetzt wird.
Das ursprüngliche 1993 * Doom * zog stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten. Tracks wie "Untitled" (E3m1: Hell Heep) enthalten sogar Riffs, die Panteras "Mund des Krieges" bemerkenswert ähnlich sind. Der von Bobby Prince komponierte Gesamtsoundtrack kanalisierte die Thrash-Metal-Energie von Metallica und Anthrax und ergänzt perfekt die schnelllebige, viszerale Aktion des Spiels. Dieses Fahren, unerbittlicher Sound treibt die Spieler durch Mars -Korridore an, die die Dringlichkeit und den Einfluss der charakteristischen Schrotflinte und BFG des Spiels widerspiegelten.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
Diese Synergie zwischen Doom und Metal dauerte über ein Jahrzehnt. Dann kam 2004's *Doom 3 *, ein Überlebens-Horror-inspirierter Abgang. Sein langsameres Tempo erforderte eine andere Klanglandschaft. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von der atmosphärischen, progressiven Metall des Werkzeugs inspirieren. Das Hauptthema von Doom 3*mit seinen komplexen Zeitsignaturen und beunruhigenden Klanglandschaften passte perfekt zur entsetzten Atmosphäre des Spiels.
Während * Doom 3 * ein kommerzieller Erfolg war, werden seine Überlebens -Horrorelemente jetzt als Ausreißer in der Serie angesehen. Diese Verschiebung spiegelte die Entwicklung beider FPS-Spiele (mit dem Aufstieg von *Call of Duty *und *Halo *) und der Metal-Musik (die Folgen der Explosion von Nu-Metal) wider. Trotzdem bleibt der Soundtrack von *Doom 3 *eine einzigartige und passende Begleitung in seinen ausgeprägten Stil.
Der Neustart von 2016 * markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die hochoktane Action- und Thrash-Metal-Einflüsse der Serie. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, der mit Subbass und weißem Rauschen geschichtet wurde, schuf ein viszerales Erlebnis, das das Original sogar übertraf. Die von Djent beeinflusste Intensität ergänzt das frenetische Tempo des Spiels perfekt und setzte einen neuen Standard für Videospielmusik.
Die Fortsetzung von 2020 *Doom Eternal *setzte diese Entwicklung fort und lehnte sich weiter in Metalcore, ein weit verbreitetes Genre der späten 2010er Jahre. Während Gordons Beteiligung komplex war, ist sein Einfluss unbestreitbar, wobei *eternal *'s Soundtrack auf der Intensität seines Vorgängers aufbaut und gleichzeitig modernere Metalcore -Elemente einbezieht. Der verstärkte Schwerpunkt des Spiels auf Plattformen und Rätseln spiegelte auch diesen etwas leichteren und experimentellen Ansatz wider.
Während *Doom Eternal *ausgezeichnet ist, bevorzuge ich persönlich die rohe Intensität des *Doom *von 2016 *. Diese Präferenz spiegelt meine Affinität zu dem weniger raffinierten Klang einiger früherer Metalcore -Bänder wider. * Doom: The Dark Age* präsentiert ein aufregendes neues Kapitel mit seinem überarbeiteten Kampfsystem und einem Soundtrack, indem er eine überzeugende Mischung aus klassischen und modernen Metalleinflüssen verspricht.
Der langsamere, bewusstere Kampf des Dunklen Alters mit Schild- und groß angelegten Schlachten erfordert einen Soundtrack, der sich zwischen schweren, vernichtenden Momenten und leichteren, agileren Passagen verlagern kann. Die Vorschau auf das Gameplay deuten auf eine klangliche Landschaftsabzeichnung aus dem seismischen Metalcore von Knocked Loot und die Thrash -Einflüsse des ursprünglichen *Doom *hin, wodurch eine dynamische und passende Klanglandschaft für sein einzigartiges Gameplay erzeugt wird.
Die Zugabe mythologischer Kreaturen und Mechs erweitert die * Doom * -Formel und spiegelt das Experimentieren innerhalb moderner Metalls wider. Diese Entwicklung, die von Spielen wie *Titanfall 2 *beeinflusst wird, schafft eine Synergie zwischen Gameplay und Musik. Das dunkle Zeitalter verspricht eine aufregende Mischung aus vertrauten und innovativen Elementen, und sein Soundtrack ist bereit, eine weitere denkwürdige Ergänzung zum * Doom * -Erbe zu werden.
