La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y el juego brutal siempre ha tenido una fuerte conexión con la música de metal. Desde sus raíces de thrash metal, las bandas sonoras de la serie han evolucionado junto con su juego, reflejando varios subgéneros de metal durante tres décadas. La gran intensidad de las imágenes y la acción refleja la energía de las bandas como Iron Maiden, un paralelo que continúa hasta el día de hoy con * Doom: The Dark Ages * y su aplastante banda sonora de metalcore.
El original de 1993 * Doom * se basó mucho en gigantes metálicos de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) incluso presentan riffs notablemente similares a la "Boca de la guerra" de Pantera. La banda sonora general, compuesta por Bobby Prince, canalizó la energía thrash metal de Metallica y el ántrax, complementando perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego. Esta conducción, un sonido implacable impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, reflejando la urgencia y el impacto de la escopeta y BFG del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
Esta sinergia entre Doom y Metal continuó durante más de una década. Luego llegó *Doom 3 *de 2004, una partida inspirada en el horror de supervivencia. Su ritmo más lento exigió un paisaje sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el metal atmosférico y progresivo de la herramienta. El tema principal de*Doom 3*, con sus complejas firmas de tiempo y sus inquietantes paisajes sonoros, coincidieron perfectamente con la atmósfera infundida por terror del juego.
Si bien * Doom 3 * fue un éxito comercial, sus elementos de terror de supervivencia ahora se ven como un atípico en la serie. Este cambio reflejó la evolución de ambos juegos de FPS (con el aumento de *Call of Duty *y *Halo *) y Metal Music (las consecuencias de la explosión de Nu-Metal). A pesar de esto, la banda sonora de *Doom 3 *sigue siendo un acompañamiento único y apropiado para su estilo distinto.
El reinicio de 2016 * Doom * marcó un retorno triunfante para la forma, adoptando la acción de alto octanaje de la serie y las influencias de metal de thrash. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, en capas con subbase y ruido blanco, creó una experiencia visceral que incluso superó el original. Su intensidad influenciada por Djent complementó perfectamente el ritmo frenético del juego, estableciendo un nuevo estándar para la música de videojuegos.
La secuela de 2020, *Doom Eternal *, continuó esta evolución, inclinándose aún más en metalcore, un género frecuente de finales de 2010. Si bien la participación de Gordon fue compleja, su influencia es innegable, con la banda sonora de *Eternal *basándose en la intensidad de su predecesor al tiempo que incorpora elementos de metalcore más modernos. El mayor énfasis del juego en las plataformas y los rompecabezas también reflejó este enfoque ligeramente más ligero y experimental.
Si bien *Doom Eternal *es excelente, prefiero personalmente la intensidad cruda de *Doom *de 2016. Esta preferencia refleja mi afinidad por el sonido menos refinado de algunas bandas de metalcore anteriores. * Doom: The Dark Edad* presenta un nuevo capítulo emocionante, con su sistema de combate renovado y una banda sonora al terminar el movimiento que promete una combinación convincente de influencias de metales clásicos y modernos.
El combate más lento y deliberado de The Dark Ages, con un escudo y batallas a gran escala, requiere una banda sonora que puede cambiar entre momentos pesados y aplastantes y pasajes más ligeros y ágiles. El juego previa los vistas a un dibujo de un paisaje sónico de la sísmica metalcore sísmica de Locked Loose y las influencias de thrash del *Doom *original, creando un paisaje sonoro dinámico y adecuado para su juego único.
La adición de criaturas y mechs mitológicas expande la fórmula * Doom *, reflejando la experimentación dentro del metal moderno. Esta evolución, influenciada por juegos como *Titanfall 2 *, crea una sinergia entre el juego y la música. La edad oscura promete una mezcla emocionante de elementos familiares e innovadores, y su banda sonora está preparada para convertirse en otra adición memorable al legado * Doom *.
