Doom的標誌性魔鬼圖像和殘酷的遊戲玩法一直與金屬音樂有很強的聯繫。該系列的配樂從其鞭打金屬的根源隨著遊戲玩法而發展，反映了三十年來的各種金屬子類別。視覺效果和動作的純粹強度反映了諸如Iron Maiden之類的樂隊的能量，這一相似之處一直持續到今天，持續使用 * Doom：Doom：The Dark Ages *及其破碎的Metalcore配樂。
最初的1993年 *末日 *從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera and Alice）引起了巨大的吸引。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep）之類的曲目甚至與Pantera的“戰爭之口”非常相似。由鮑比·普林斯（Bobby Prince）組成的整體配樂傳達了metallica和Anthrax的Thrash Metal Energy，完美地補充了遊戲快節奏的內臟動作。這種駕駛，無情的聲音通過火星的走廊推動了玩家，這反映了遊戲標誌性shot彈槍和BFG的緊迫性和影響。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
厄運與金屬之間的這種協同作用持續了十多年。然後是2004年的 *Doom 3 *，這是一個受生存恐怖風格的離開。它的速度較慢需要不同的聲音景觀。儘管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的參與，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）（九英寸指甲）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終構成了配樂，從工具的大氣，進步金屬中汲取了靈感。 *Doom 3*的主要主題，具有復雜的時間簽名和令人不安的音景，與遊戲中恐怖的氛圍完美匹配。
雖然 * Doom 3 *是商業上的成功，但其生存恐怖元素現在被視為該系列中的異常值。這種轉變反映了FPS遊戲的演變（隨著“使命召喚 *和 *halo *”的興起）和金屬音樂（Nu-Metal爆炸的後果）。儘管如此， *Doom 3 *的配樂仍然是其獨特風格的獨特而合適的伴奏。
2016年 *末日 *重新啟動標誌著形式的勝利回歸，採用了該系列的高辛烷值動作和鞭打金屬的影響。米克·戈登（Mick Gordon）的開創性原聲帶，上面是低音和白噪聲，創造了一種內臟的體驗，甚至超過了原件。它受影響的強度完美地補充了遊戲的瘋狂速度，為視頻遊戲音樂樹立了新的標準。
2020年的續集 *《毀滅戰士》（Doom Eternal *）繼續進行這種演變，進一步融入了2010年代末流行體裁的Metalcore。儘管戈登的參與很複雜，但他的影響是不可否認的， *Eternal *的配樂在其前身的強度上建立在同時融合了更現代的金屬核元素的同時。遊戲對平台和難題的越來越重視也反映了這種稍微更輕鬆，更具實驗性的方法。
雖然 *Doom Eternal *很棒，但我個人更喜歡2016年 *Doom *的原始強度。這種偏好反映了我對一些較早的金屬核條帶不太精緻的聲音的親和力。 *末日：黑暗時代*提出了令人興奮的新章節，其改進的戰鬥系統和結束動作的配樂有望融合經典和現代金屬影響力。
黑暗時代的速度較慢，更加故意的戰鬥，具有盾牌和大規模的戰鬥，需要一個配樂，可以在沉重，沮喪的時刻和更輕，更敏捷的通道之間轉移。遊戲玩法預覽了Trive Treview thinded Loose的地震金屬桿和原始 *Doom *的thrash影響力都暗示了Sonic景觀圖，從而為其獨特的遊戲玩法創造了動態和合適的音景。
神話生物和機械的添加擴展了 *末日 *公式，反映了現代金屬中的實驗。這種演變受 *Titanfall 2 *之類的遊戲影響，在遊戲和音樂之間產生了協同作用。 《黑暗時代》承諾將熟悉和創新的元素融合在一起，其配樂有望成為 * Doom *遺產的另一個令人難忘的補充。
