Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque de Doom et le gameplay brutal a toujours eu un lien fort avec la musique métal. À partir de ses racines Thrash Metal, les bandes sonores de la série ont évolué aux côtés de son gameplay, reflétant divers sous-genres métalliques sur trois décennies. L'intensité pure des visuels et de l'action reflète l'énergie de bandes comme Iron Maiden, un parallèle qui continue à ce jour avec * Doom: The Dark Ages * et sa bande-son de métalcore écrasante.
Le 1993 * Doom * original a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) présentent même des riffs remarquablement similaires à "Mouth of War" de Pantera. La bande originale globale, composée par Bobby Prince, a canalisé l'énergie Thrash Metal de Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action viscérale au rythme rapide du jeu. Ce son de conduite et implacable a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, reflétant l'urgence et l'impact du fusil de chasse et du BFG du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
Cette synergie entre Doom et Metal s'est poursuivie pendant plus d'une décennie. Puis est venu en 2004 * Doom 3 *, un départ inspiré de l'horreur de survie. Son rythme plus lent exigeait un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ongles de neuf pouces) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du métal atmosphérique et progressif de Tool. * Le thème principal de Doom 3 *, avec ses signatures temporelles complexes et ses paysages sonores troublants, correspondait parfaitement à l'atmosphère infusée à l'horreur du jeu.
Alors que * Doom 3 * a été un succès commercial, ses éléments d'horreur de survie sont désormais considérés comme une valeur aberrante dans la série. Ce changement reflétait l'évolution des deux jeux FPS (avec la montée de * Call of Duty * et * Halo *) et Metal Music (les conséquences de l'explosion de Nu-Metal). Malgré cela, la bande-son de * Doom 3 * reste un accompagnement unique et ajusté à son style distinct.
Le redémarrage de 2016 * DOOM * a marqué un retour triomphal en forme, embrassant l'action à haute octane de la série et les influences de métal thrash. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, superposée avec des sous-basses et du bruit blanc, a créé une expérience viscérale qui a même dépassé l'original. Son intensité influencée par le Djent a parfaitement complété le rythme frénétique du jeu, établissant une nouvelle norme pour la musique de jeu vidéo.
La suite 2020, * Doom Eternal *, a poursuivi cette évolution, se penchant plus loin dans Metalcore, un genre répandu de la fin des années 2010. Alors que l'implication de Gordon était complexe, son influence est indéniable, avec la bande-son de * Eternal * s'appuyant sur l'intensité de son prédécesseur tout en incorporant des éléments métalcore plus modernes. L'accent mis par le jeu sur la plate-forme et les puzzles a également reflété cette approche légèrement plus légère et plus expérimentale.
Alors que * Doom Eternal * est excellent, je préfère personnellement l'intensité brute de * Doom * de 2016. Cette préférence reflète mon affinité pour le son moins raffiné de certaines bandes de métalcore antérieures. * Doom: The Dark Ages * présente un nouveau chapitre passionnant, avec son système de combat remanié et une bande sonore en terminant un mouvement qui promet un mélange convaincant d'influences métalliques classiques et modernes.
Le combat plus lent et plus délibéré des âges sombres, avec un bouclier et des batailles à grande échelle, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre des moments lourds et écrasants et des passages plus légers et plus agiles. Les aperçus de gameplay font allusion à un paysage sonore dessinant à la fois du métal sismique de Knocked Loose et des influences de thrash du * Doom * original, créant un paysage sonore dynamique et ajusté pour son gameplay unique.
L'ajout de créatures et de mechs mythologiques élargit la formule * Doom *, reflétant l'expérimentation dans le métal moderne. Cette évolution, influencée par des jeux comme * Titanfall 2 *, crée une synergie entre le gameplay et la musique. L'âge sombre promet un mélange passionnant d'éléments familiers et innovants, et sa bande-son est sur le point de devenir un autre ajout mémorable à l'héritage * Doom *.
