อังกะลุง: ดนตรีไม้ไผ่อินโดนีเซียดั้งเดิม
คำว่า "อังกะลุง" มาจากภาษาซุนดา "อังคลุง-อังคลุง" ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวของผู้เล่นตามจังหวะดนตรี "ขลุง" เองก็เลียนแบบเสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีชนิดนี้ หลอดไม้ไผ่ขนาดต่างๆ ให้โทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ อังกะลุงเล่นพร้อมกันหลายคน
ไม้ไผ่ดำ (Awi Wulung) หรือไม้ไผ่ Ater (Awi Temen) ซึ่งมีสีเหลืองอมขาวเมื่อแห้ง มักใช้ในการทำอังกะลุง ท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ สองถึงสี่ท่อร้อยเข้าด้วยกันแล้วมัดด้วยหวาย
วิธีเล่นอังกะลุง
วิธีการเล่นอังกะลุงค่อนข้างง่าย จับโครงอังกะลุง (บน) แล้วเขย่าส่วนล่างให้เกิดเสียง เทคนิคพื้นฐานสามประการ ได้แก่:
- กู่ลุง (การสั่นสะเทือน): เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด เขย่ากระบอกไม้ไผ่ไปทางซ้ายและขวาซ้ำๆ
- เซนต็อก (ขยะ): ใช้นิ้วดึงกระบอกไม้ไผ่อย่างรวดเร็ว ให้เสียงที่คมชัดเพียงครั้งเดียว
- เต็งเคป: สั่นหลอดไม้ไผ่อันหนึ่งในขณะที่ถืออีกหลอดหนึ่งไว้ ทำให้เกิดโน้ตเพียงตัวเดียว อังกะลุงประเภทต่างๆ
เมื่อเวลาผ่านไป อังกะลุงประเภทต่างๆ ก็ได้พัฒนาขึ้นในอินโดนีเซีย:
อังกะลุงคะเนเกศ:- มาจากบาดุย เล่นเฉพาะในพิธีปลูกข้าวเท่านั้น และทำโดยชนเผ่าบาดูยในเท่านั้น
- Angklung Reog: ใช้ประกอบการเต้นรำ Ponorogo Reog ในชวาตะวันออก ต่างจากอังกะลุงทั่วไปตรงที่เสียงจะดังกว่าและมีโน้ตเพียงสองตัวเท่านั้น มักทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งหรือที่เรียกว่าคลองกลุก
- อังกะลุง ด็อกด็อก โลจอร์: ใช้ในประเพณีด็อกด็อก โลจอร์ ซึ่งเป็นพิธีกรรมแสดงความเคารพต่อข้าวในวัดเกษปูฮัน แพนเซอร์ ปังกาวินัน บันเตน กิดุล มีผู้เล่นหกคนเข้าร่วม สองคนเล่น Dogdog Lojor และอีกสี่คนเล่นอังกะลุงใหญ่
- อังกะลุงบาเดง: มีพื้นเพมาจากการุต เดิมเป็นพิธีกรรมปลูกข้าว แล้วจึงเปลี่ยนมาเป็นการเทศน์ตามศาสนาอิสลาม จำเป็นต้องมีอังกะลุง 9 อัน รวมทั้งไข่ปลา เคเซอร์ รังไข่ อานัค ด็อกด็อก และเจมบยอง
- อังกะลุงผาแดง: อังกะลุงนี้ได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2481 การปรับเปลี่ยนโครงสร้างก้านทำให้เกิดเสียงไดโทนิก ทำให้อังกะลุงนี้สามารถเล่นด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้ ฮันดิมาน ดิรัตมัสสัสมิตา และอุดโจ งาลาเกนา ยังได้พัฒนาต่อเพื่อแนะนำอังกะลุงสู่เวทีระดับนานาชาติ
