Angklung: Muzik Buluh Tradisional Indonesia
Perkataan "angklung" berasal daripada bahasa Sunda, "angkleung-angkleung," yang menggambarkan pergerakan pemain mengikut rentak muzik. "Klung" sendiri meniru bunyi yang dihasilkan oleh alat ini. Saiz tiub buluh yang berbeza menghasilkan ton yang unik. Untuk mencipta melodi yang merdu, angklung dimainkan secara serentak oleh beberapa pemain.
Buluh hitam (Awi Wulung) atau buluh ater (Awi Temen), yang berwarna kuning keputihan apabila kering, biasanya digunakan untuk membuat angklung. Dua hingga empat tiub buluh berbeza saiz diikat bersama dan diikat dengan rotan.
Cara Bermain Angklung
Cara bermain angklung agak mudah. Pegang bingkai angklung (atas) dan goncang bahagian bawah untuk menghasilkan bunyi. Tiga teknik asas termasuk:
- Kulung (Getaran): Teknik yang paling biasa, goncang tiub buluh kiri dan kanan berulang kali.
- Centok (Sampah): Tarik tiub buluh dengan cepat menggunakan jari anda, menghasilkan satu bunyi yang tajam.
- Tengkep: Getarkan satu tiub buluh sambil memegang satu lagi tiub, menghasilkan hanya satu not.
Pelbagai Jenis Angklung
Lama-kelamaan, pelbagai jenis angklung telah berkembang di Indonesia:
- Angklung Kanekes: Berasal dari Baduy, dimainkan hanya semasa upacara menanam padi, dan hanya dibuat oleh suku Baduy Dalam.
- Angklung Reog: Digunakan untuk mengiringi Tarian Reog Ponorogo di Jawa Timur. Berbeza dengan angklung am, bunyinya lebih kuat dan hanya mempunyai dua not. Selalunya juga berfungsi sebagai hiasan, juga dikenali sebagai klong kluk.
- Angklung Dogdog Lojor: Digunakan dalam tradisi Dogdog Lojor, upacara penghormatan terhadap nasi di Kasepuhan Pancer Pangawinan, Banten Kidul. Enam pemain terlibat, dua bermain Dogdog Lojor, empat lagi bermain angklung besar.
- Angklung Badeng: Berasal dari Garut, mulanya untuk ritual menanam padi, kemudian beralih kepada mengiringi dakwah Islamiah. Sembilan angklung diperlukan, termasuk roel, kecer, ovari, anak, dogdog, dan gembyung.
- Angklung Padaeng: Dipopularkan oleh Daeng Soetigna pada tahun 1938. Pengubahsuaian struktur batang menghasilkan not diatonik, membolehkan angklung ini dimainkan dengan alatan moden. Perkembangannya diteruskan oleh Handiman Diratmasasmita dan Udjo Ngalagena untuk memperkenalkan angklung ke arena antarabangsa.
