Ang artikulong ito ay galugarin ang walang hanggang pamana ni David Lynch, isang filmmaker na ang natatanging istilo ay nag -iwan ng isang hindi mailalabas na marka sa sinehan. Nagsisimula ito sa pamamagitan ng pag -highlight ng isang pivotal scene mula sa Twin Peaks , na ipinapakita ang kakayahan ni Lynch na ilarawan ang mundong bago ibunyag ang mga hindi nakakagulat na mga undercurrents. Ang kalidad na "Lynchian" na ito, na nailalarawan sa tulad ng panaginip na surrealism at isang pakiramdam ng hindi mapakali, ay isang paulit -ulit na tema sa buong kanyang trabaho.
Ang artikulo ay nagtalo na ang "Lynchian" ay lumilipas sa mga simpleng stylistic descriptors tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish," sa halip ay kumakatawan sa isang mas malawak, mas hindi mapakali na kapaligiran. Ito ay isang pakiramdam ng isang bagay na malalim na "hindi tama," isang nakakabagabag na kalabuan na sumisid sa kanyang mga pelikula.
Ang piraso pagkatapos ay inilalarawan sa magkakaibang pelikula ni Lynch, na pinaghahambing ang nightmarish eraserhead kasama ang nakakaantig na elepante na tao , na nagpapakita ng lawak ng kanyang artistikong saklaw. Ang talakayan ay umaabot sa Twin Peaks: The Return , na nagtatampok ng pagsuway ni Lynch sa maginoo na mga inaasahan sa Hollywood at ang kanyang pangako sa kanyang nag -iisang pananaw. Ang dune, sa kabila ng nababagabag na produksiyon nito, ay ipinakita bilang isang quintessential lynch film, na ipinapakita ang kanyang natatanging imahinasyon kahit na sa loob ng isang pre-umiiral na balangkas ng pagsasalaysay.
Sinusuri pa ng artikulo ang impluwensya ng gawa ni Lynch, na sumangguni sa mga pelikula tulad ng Blue Velvet bilang isang halimbawa ng kanyang kakayahang mag -juxtapose ng idyllic na paglitaw sa ibabaw na may nakakagambalang mga katotohanan. Ang impluwensya ng ang wizard ng oz sa aesthetic ni Lynch ay nabanggit, na binibigyang diin ang natatanging timpla ng mga impluwensya na humuhubog sa kanyang estilo. Kasama ang isang poll, na nag -aanyaya sa mga mambabasa na ibahagi ang kanilang paboritong pelikula ng Lynch.
Nagtapos ang artikulo sa pamamagitan ng pagkilala sa katayuan ni Lynch bilang isang mahalagang pivotal sa kasaysayan ng sinehan, na napansin ang kanyang epekto sa mga kasunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Binibigyang diin nito ang pangmatagalang kapangyarihan ng "Lynchian" aesthetic at ang patuloy na paghahanap para sa mga hindi nakakagulat, nakatagong mga katotohanan sa kontemporaryong sinehan, na binabanggit ang mga halimbawa tulad ng nakita ko ang tv glow , ang lobster , ang parola , midsommar , Sumusunod ito , sa ilalim ng pilak na lawa , saltburn , donnie darko , ang pag -ibig ay namamalagi sa pagdurugo , at gumagana sa pamamagitan ng Denis Villeneuve. Ang artikulo ay nagtatapos sa isang larawan nina Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead , na binibigyang diin ang walang hanggang epekto ng kanyang natatanging pangitain.
