この記事では、映画製作者のデイビッド・リンチの永続的な遺産について説明します。それは、 ツインピークス からの重要なシーンを強調することから始まり、不安な底流を明らかにする前に、ありふれたものを描くリンチの能力を紹介します。夢のようなシュルレアリスムと不安感を特徴とするこの「リンチアン」の品質は、彼の作品を通して繰り返されるテーマです。
この記事は、「リンチアン」は「スピルバージアン」や「スコセッシっぽい」などの単純な文体的記述子を超越しており、代わりにより広く、より不安な雰囲気を表していると主張しています。それは何かが深く「正しくない」という感覚であり、彼の映画に浸透する不安な曖昧さです。
その後、この作品はリンチの多様なフィルモグラフィーを掘り下げ、悪夢のような eraserhead と触る 象の男 とは対照的で、彼の芸術的範囲の幅を示しています。議論は ツインピークス：The Return にまで及び、リンチが従来のハリウッドの期待と彼の特異なビジョンへのコミットメントに対する反抗を強調しています。 Duneは、その問題を抱えた制作にもかかわらず、典型的な物語の枠組みの中でも彼の独特のイメージを紹介し、典型的なリンチ映画として提示されます。
この記事では、リンチの作品の影響をさらに検証し、 Blue Velvet のような映画を、牧歌的な表面の外観を邪魔な現実と並置する能力の例として参照しています。リンチの美学に対する オズの魔法使い の影響が言及されており、彼のスタイルを形作った影響のユニークなブレンドを強調しています。投票が含まれており、読者にお気に入りのリンチ映画を共有するよう招待しています。
この記事は、映画史の中で極めて重要な人物としてのリンチの地位を認めることで締めくくり、その後の世代の映画製作者への影響を指摘しています。 「リンチアン」の美学の永続的な力と、現代の映画の不安定で隠された現実の継続的な検索を強調します。 、 それは続きます 、 銀湖の下 、 ソルトバーン 、 ドニー・ダーコ 、 愛は出血 、そしてDenis Villeneuveによる作品。この記事は、彼のユニークなビジョンの永続的な影響を強調している eraserhead のセットにあるリンチとジャックナンスの写真で終わります。
