In diesem Artikel wird das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil eine unauslöschliche Marke für das Kino hinterlassen hat. Es beginnt mit der Hervorhebung einer entscheidenden Szene von Twin Peaks und zeigt Lynchs Fähigkeit, die Alltätigkeit darzustellen, bevor sie beunruhigende Unterströme enthüllt. Diese "lynchische" Qualität, gekennzeichnet durch den traumhaften Surrealismus und ein Gefühl des Unbehagens, ist während seiner Arbeit ein wiederkehrendes Thema.
Der Artikel argumentiert, dass "Lynchische" einfache stilistische Deskriptoren wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" überschreitet und stattdessen eine breitere, beunruhigendere Atmosphäre darstellt. Es ist ein Gefühl, dass etwas zutiefst "nicht richtig" ist, eine beunruhigende Mehrdeutigkeit, die seine Filme durchdringt.
Das Stück befasst sich dann mit Lynchs vielfältiger Filmographie und kontrastiert den Albtraum Eraserhead mit dem berührenden Elefantenmann und demonstriert die Breite seiner künstlerischen Reichweite. Die Diskussion erstreckt sich auf Twin Peaks: The Return , in dem Lynchs Trotz gegen herkömmliche Hollywood -Erwartungen und sein Engagement für seine einzigartige Vision hervorgehoben wird. Dunewird trotz seiner unruhigen Produktion als fundamentaler Lynchfilm präsentiert, der seine unverwechselbaren Bilder auch innerhalb eines bereits bestehenden narrativen Rahmens zeigt.
Der Artikel untersucht ferner den Einfluss von Lynchs Arbeit und bezieht sich auf Filme wie Blue Velvet als Beispiel für seine Fähigkeit, idyllische Oberflächenauftritte mit störenden Realitäten gegenüberzustellen. Der Einfluss von The Wizard of Oz auf die Ästhetik von Lynch wird erwähnt und betont die einzigartige Mischung von Einflüssen, die seinen Stil geprägt haben. Eine Umfrage ist enthalten, die die Leser einlädt, ihren Lieblingsfilm von Lynch zu teilen.
Der Artikel schließt mit der Anerkennung von Lynchs Status als entscheidende Figur in der Kinogeschichte und stellte seine Auswirkungen auf die nachfolgenden Generationen von Filmemachern fest. Es betont die dauerhafte Kraft der "lynchischen" Ästhetik und die anhaltende Suche nach diesen beunruhigenden, verborgenen Realitäten im zeitgenössischen Kino, unter Berufung auf Beispiele wie Ich habe den Fernseher leuchtet , Der Hummer , der Leuchtturm , Midsommar , Es folgt , unter dem silbernen See , Saltburn , Donnie Darko , Liebe Lügen blutend und arbeitet von Denis Villeneuve. Der Artikel endet mit einem Foto von Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead und unterstreicht die dauerhaften Auswirkungen seiner einzigartigen Sicht.
