Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストの審美的で刺激的な言葉のない物語を通じてカルトステータスを達成しました。
タロは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。手を握ってヨルダを導きます。彼は、「 ICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯する必要があったなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターを導くこの単純な行為は、確立されたゲームプレイの規範からの画期的な出発であるとTaroは主張しました。
当時、ゲームのデザインは、非常に簡素化されたビジュアルでさえ、ゲームプレイの魅力的なゲームプレイを優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な深さとテーマの共鳴を優先しました。 Taroは、 ICOがアートと物語がゲームプレイエクスペリエンスに不可欠であり、単なる窓のドレッシングではないことを実証したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発への影響を称賛し、微妙な相互作用と大気のデザインの力を紹介して、深い意味を伝えました。
ICOを超えて、TaroはUndertale （Toby Fox）とLimbo （PlayDead）を等しく影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を拡大し、ビデオゲームの深く感情的で知的刺激的な経験を提供する能力を証明したと主張しています。
これらのタイトルに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の創造的な井戸に対する貴重な洞察を提供し、豊かで多目的な芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化をさらに強調しています。
